Indiepoprock

Gagnez 2×2 places pour Merci Beaucoup + Bois Noirs + Lago + Hartzine djset @ Le Petit Bain le 20 juin 2013

Elodie — Mon, 17 Jun 2013 18:13:04 +0000

A l'occasion de son 5ème anniversaire, Hartzine.com s'associe au Petit Bain pour réunir une belle affiche frenchie : entre les beats sautillants et riffs langoureux de Merci Beaucoup, l'électro-pop punk de Bois Noirs et l'énergie rock de Lago, il y en aura pour tous les goûts ! Sans oublier le DJ set Hartzine sur le pont pour lancer la soirée !

Kim Deal quitte les Pixies

iChris — Sat, 15 Jun 2013 09:09:15 +0000

"Nous sommes tristes de vous annoncer que Kim a décidé de ne plus faire partie des Pixies", ont annoncé Black Francis, Joey Santiago et David Lovering dans un message posté sur la page Facebook du groupe. "Malgré notre déception, nous sommes très fiers d'avoir pu travailler avec elle durant les 25 dernières années. Pour nous, elle restera toujours une Pixies et sa place parmi nous sera toujours disponible. Nous lui souhaitons le meilleur". Que deviendra-t-il, à nouveau, d'un groupe qui a marqué l'histoire du rock alternatif ?

Deerhunter @ Trianon – 22 mai 2013

Bertrand — Sat, 08 Jun 2013 06:41:43 +0000

Bradford Cox, créature aussi haute que le batteur et co-fondateur de Deerhunter, Moses Archuleta, sur son promontoire, Cox dont les épaules anguleuses et le torse plat donnent à son tee-shirt arborant le nom d’un groupe de punk séminal un air d’étendard, est dans un monde à lui seul. Dans ce monde, le chanteur né en [...]

Gagnez 2×1 places pour la soirée I Love Sweden @ Le Petit Bain le 11 juin 2013

Elodie — Fri, 07 Jun 2013 08:56:14 +0000

Première soirée live à l'initiative du site I Love Sweden dédié à la scène musicale suédoise : Last Lynx, au son electro pop et rythmes groovy et en 1ère partie la chanteuse Carolina Wallin Pérez, aux accents pop-folk avec des textes en suédois. A découvrir vraiment : I Love Sweden offre une collection de vidéos live et sessions acoustiques d'artistes connus et méconnus, dans le but de faire découvrir de nouveaux talents venus de Suède. A travers des sessions acoustiques tournées exclusivement dans le pays, (pour l'instant surtout à Stockholm), l'idée est de partir à la rencontre de ces artistes, chez eux, pour découvrir leur musiques, leurs inspirations et leurs régions.

Interview – Conor J O’Brien du groupe irlandais Villagers

Bertrand — Mon, 03 Jun 2013 14:23:13 +0000

Sur un coin de table à la Maroquinerie à Paris, un Conor O’Brien à moitié endormi fait le debriefing de sa soirée de la veille, à Londres : « C’était le meilleur concert de ma vie. » Et commente à froid les paroles du deuxième album passionné de son groupe Villagers, qui porte l'auditeur à expérimenter les liens qui le lient à son environnement le plus démesuré comme à son histoire intérieure la plus secrète. J’aime la façon dont tu écris. Tu dis que les chansons ne sont jamais meilleures que lorsqu’elles viennent complètement formées, mais tu utilises des mots qui sortent de l’ordinaire. J’avais l’impression de procéder à l’envers. Le truc c’était plutôt d’écrire ce qui me passait par la tête, et ensuite de nettoyer cette prose qui en résultait. C’est un travail laborieux. Mais j’aime beaucoup ce processus qui consiste à titiller un texte. Récemment, l’un de mes albums favoris a été Sugaring Season, de l’anglaise Beth Orton. Sa musique m’a rappelé la tradition folk anglaise, elle jetait le sort déjà lancé auparavant par Bert Jansch ou Nick Drake. Le folk traditionnel t’a-t-il inspiré ? J’aime les deux, Bert Jansch, Nick Drake. Mais j’écoute des musiques très diverses [le choix de l’échantillonneur utilisé sur {Awayland} sera influencé par l’écoute de Four Tet]. Radiohead… [Il réfléchit une bonne minute en essayant de sortir des noms, mais finit simplement par s’excuser de sa fatigue]. Et je pense que cela apparaît sur l’album, qui est en quelque sorte un amalgame. Je ne sens pas que je fais partie d’une tradition ou d’une autre. Je copie beaucoup de gens, je vole beaucoup. Finalement, plus vous multipliez les sources et plus ce sera votre propre œuvre. J’ai passé plusieurs mois à Londres, et j’essayais d’écrire des chansons. J’avais acheté le livre qui réunissait toute les chansons de Bob Dylan et j’essayais de m’inspirer de ça. T’es-tu déjà exercé pour écrire des chansons ? Quand j’écris j’ai un livre avec de paroles de Bob Dylan au coin de mon bureau aussi ! Ses chansons depuis 1964 jusqu’en 2000. J’y trouve certainement une inspiration, car son lyrisme est très inspirant. Il ne parle pas tant de lui-même qu’il crée des personnages… Je pense que lorsque vous créez des personnages dans des chansons vous leur insufflez inévitablement des aspects de votre propre personnalité, mais en utilisant une mise en scène pour en transformer les sentiments et les émotions. _________________________________ La musique de Villagers semble beaucoup liée à des sensations, à une atmosphère. Tu savais ce que tu voulais avec le premier album mais étendre le son avec le groupe te permet de porter l’auditeur à un autre niveau. Je pense que c’est la seule façon de justifier l’écriture d’un nouvel album, si tu n’as pas une nouvelle donne, différente de ce que tu as fait auparavant, cela n’a pas de sens de ressortir un autre disque. Je me suis procuré un synthétiseur, je n’en avais jamais possédé avant. C’était comme un nouveau jouet, et j’ai passé beaucoup de temps entre l’échantillonneur et le synthétiseur, commençant à produire des… sentiments, des textures, pour jouer avec les chansons, leur donner une approche différente. Tout n’était pas écrit d’avance cette fois-ci. Pour Becoming a Jackal, j’avais la plupart des paroles, les thèmes et tout le reste, et avant même d’écrire l’album, j’avais déjà le titre, j’avais l’idée de l’artwork avant d’avoir terminé la moitié des chansons. C’était plus académique, plus l’histoire d’assortir des chansons à un thème déjà existant, tandis que cette fois je n’avais rien d’autre que des sentiments que je voulais mettre en scène. Comment as-tu formé les chansons ? Les arrangements sont très importants, comment avez-vous travaillé dessus avec le groupe ? Avez-vous procédé chansons par chanson ? J’ai enregistré toutes les démos, sur lesquelles j’ai joué tous les instruments. Certaines [Passing a Message, Judgement Call] ont beaucoup changé par la suite, d’autres [The Waves] non. Les démos m’ont pris presque un an ; nous avons ensuite joué les chansons ensemble, et les choses ont pris un nouveau tour. Ca n’a pas drastiquement changé musicalement, mais les sentiments, les grooves, la façon dont les chansons sont jouées ont un rendu beaucoup plus efficace en groupe. Nous nous sommes occupés des arrangements avec Cormac [Curran, le claviériste responsable en grande partie des arrangements de l’album]. C’était une grosse partie de l’album, qui contient beaucoup d’orchestrations. C’est une expérience plus collaborative qu’avant. Je trouve particulièrement soignée la façon dont les morceaux commencent, et se terminent. The Bell, par exemple, est très impressionnante au début, avec le piano qui résonne, les cuivres, l’orgue…The Waves se distingue par son explosion sonore finale… Oui, pour The Bell nous voulions une grosse instrumentation… Pour The Waves, je voulais parvenir à ce point culminant de violence, à cause du sujet de la chanson, la menace de vagues géantes. Cette chanson est née dans l’œil d’une tempête. J’ai vu les images du tsunami japonais à la télévision, et elles sont restées dans ma tête plusieurs semaines alors que j’écrivais la chanson. J’avais besoin que la musique évoque le pouvoir implacable de la nature. Et cette façon de hurler comme un loup dans Pieces, sur Becoming a Jackal… Ca m’a semblé cathartique, la musique n’est qu’un moyen d’exprimer des choses… Comment se passent les concerts avec les nouveaux morceaux ? C’est très excitant. Nous sommes meilleurs en tant que groupe…La nuit dernière [le 21 février 2013], c’était le meilleur concert de ma vie. La salle s’appelle le Village Underground, à Londres. Très belle salle, avec de hauts plafonds. Autrement, les nouvelles chansons sont plus expansives, nous jouons beaucoup plus de nos instruments. Il y avait beaucoup de moments dans les anciennes chansons où le groupe attendait pendant que je jouais out seul. ___________ J’ai lu que les thèmes de l’album étaient liés au corps, au fait de grandir, de changer… Oui, il y a probablement ces aspects de bouleversements du corps, mais surtout cette confrontation avec le paysage et la façon dont l’individu gère son rapport à la société et s’adapte aux contradictions. Il est souvent question de tenter de garder la vue la plus large possible. Beaucoup de mes personnages sont amers ou bigots, comme c’est le cas lorsque les gens vieillissent. Une grande partie de l’album consiste à se défendre de la pensée raciste, sexiste, homophobe, parce qu’on finit tôt ou tard par rencontrer ce genre de personnes. T’inspires –tu de l’Histoire ? Le tsunami a été le gros évènement au moment où j’écrivais ces chansons. Dans Earthly Pleasures, il y a cette figure d’ancienne divinité. Mais c’est un voyage intérieur : l’action se déroule dans la pièce que décrit la première ligne : “Naked on the toilet and with a toothbrush in his mouth”. Tout le reste se passe dans la tête du personnage alors qu’il perd l’esprit, et il est affamé et frustré, il voyage dans le temps et se confronte à cette divinité, ce qui lui donne une épiphanie quant à sa place dans le monde, et le fait qu’il ne devrait pas placer ses espoirs dans autre chose que dans ses similarités avec les autres créatures de la terre. C’est un genre d’histoire humaniste. As-tu pensé à des lieux en particulier ? Des chansons sont inspirées de parties du Canada, mais surtout par des régions que nous survolions en tournée, comme Singapour ou l’océan indien. Il est souvent question de sens dans tes chansons, d’un rituel auxquel manquerait un sens, d’un message qui ne signifie rien pour toi… Le message dans Passing a Message, c’est en quelque sorte l’ADN. La chanson évoque une femme qui travaille dans un nighclub du Burj Khalifa à Dubaï, le plus haut gratte-ciel du monde, et elle n’est pas heureuse, elle commence à rêver à l’évolution des espèces et à son propre sort, tentant d’élargir son esprit pour échapper à ce boulot horrible. Au début elle est dans le nighclub, et elle regarde du base-ball à la télévision, quelque chose qui ne signifie plus rien pour elle tandis que les images d’un poisson spatule et d’une salamandre lui viennent en tête, des animaux qui n’ont presque pas évolué depuis des millénaires, et elle se dit qu’elle ne vaut pas mieux qu’eux. La démo de cette chanson devait faire dix minutes… Et on avait commencé par y utiliser l’échantillon d’un discours de Nixon ou moment du Watergate, mais on s’en est débarrassés avant d’avancer sur l’album. Dans The Bell, il y a un ‘chien endormi’. Et dans Rythm Composer, un ‘chien ancien’. On croirait à des créatures mystiques qui marchent entre la réalité et un monde de rêves. Dans Rythm Composer, le chien représente l’abysse, le point ou tout se perd. L’image du ‘chien noir’ est vraiment ancienne. Winston Churchill l’avait utilisée. ‘Le chien noir dans ton dos’, cela signifie la dépression. Le ‘chien endormi dans le dialogue’ se réfère plutôt aux choses qu’on ne peut exprimer. C’est une métaphore.

Girls In Hawaii annonce son grand retour

John D. — Mon, 03 Jun 2013 11:00:40 +0000

Déjà auteur d’un EP (“Misses”) sorti le 20 Avril dernier à l’occasion du Disquaire Day, la formation belge Girls In Hawaii vient tout juste d’annoncer la date de parution de son troisième album. Une nouvelle occasion pour le désormais sextette de publier un premier trailer retraçant le parcours plus ou moins chaotique du groupe depuis ses [...]

Grizzly Bear @ L’Olympia – 25 Mai 2013

John D. — Sun, 02 Jun 2013 09:29:08 +0000

Mieux vaut tard que jamais. Cet adage résume assez bien l'attente suscitée quand au retour de Grizzly Bear dans notre bonne vieille capitale. Certes, les quatre new-yorkais avaient déjà fait escale par la Grande Halle au mois de novembre dernier dans le cadre du Pitchfork Music Festival, coincés entre plusieurs artistes venus endiabler la foule lutécienne (Liars, Breton, The Walkmen pour ne citer qu'eux). On attendait donc de la formation new-yorkaise qu'elle se produise enfin seule sur les planches, non seulement pour nous présenter les titres phares de son dernier album paru l'an dernier ("Shields"), mais aussi pour raviver les fâcheuses mémoires ayant malencontreusement omis toute la quintessence que prennent les morceaux du groupe en live, de surcroît face à un auditoire entièrement acquis à sa cause. Précédé durant une vingtaine de minutes par l'énigmatique mais valeureux Kirin J. Callinan, qui aura finalement peiné à faire vibrer le public par son électro-rock déconcertant, le quartette démarre en trombe sa prestation avec Speak In Rounds, idéalement balancée en guise d'amuse-bouche euphorisant. poursuivie de près par deux autres titres du dernier opus: l'instrumental Adelma et son visuel de méduses lumineuses introduisant le viscéral Sleeping Ute, premier d'une longue liste où nos tripes se révèlent être mises à rude contribution. On n'ose s'en plaindre. Le groupe délie très rapidement les frontières le séparant de son public en déballant deux nouveaux morceaux (Cheerleader et Lullabye) issus de ses précédentes parutions, avant d’entonner LE titre que beaucoup d'entre nous attendait de pied ferme (Yet Again), d'un rythme cependant moins soutenu (excepté son grandiose final cacophonique), mais qui ne perd en rien de sa superbe une fois distillé sur scène. Plusieurs autres morceaux suivent le mouvement, dont quelques uns tributaires d'intenses émotions comme la prodigieuse triplette Foreground/Ready Able/While You Wait For The Others, peut-être la plus jouissive extirpée de "Veckatimest"(2009) et qui dispose des larges faveurs du public parisien. Savoureux ont également été un peu plus loin dans la setlist d'autres titres tels que Gun-Shy ou encore Half Gate, déployés dans un retentissant tour de force où les réverb' vocales d'Ed Droste ont assurément apporté une dimension cent fois plus éclatante que sur ses originaux, sans oublier l'incontournable Two Weeks et le désormais tout autant Sun In Your Eyes. Une longue ovation méritée plus tard, nos quatre amis reviennent pour un formidable rappel composé de trois titres, dont l'ultime All We Ask, joué dans une exaltante intimité autour de la guitare acoustique de Daniel Rossen, clôt en beauté cette magnifique soirée. Une soirée à définitivement classer parmi les plus majestueuses de l'année dans l'antre des Coquatrix, et probablement l'une des plus marquantes qu'il nous ait été permis de vivre depuis des lustres...

Gagnez 2×1 places pour The Phoenix Foundation + Hello Happiness @ Espace B le 28 mai 2013

Elodie — Fri, 24 May 2013 18:11:37 +0000

Belle affiche à l'Espace B pour terminer ce morose mois de mai : la pop chimérique des joyeux mélodistes The Phoenix Foundation venus de Nouvelle-Zélande, et de nouveaux venus sur la scène parisienne indie pop Hello Happiness.

Gagnez 1 poster + 1 totebag du festival This is not a love song à Nîmes

Elodie — Mon, 20 May 2013 17:01:43 +0000

On a désormais une très bonne excuse (à part la météo) pour descendre dans le Sud en mai : la ville de Nîmes a son festival de musique indé ! Du 22 au 25 mai 2013, le This Is Not a Love Song festival propose une très belle programmation avec notamment cette année Animal Collective, Connan Mockasin, Blackstrobe, Dinosaur Jr, Melody’s Echo Chamber, Death Grips, Mac DeMarco, La Femme, Fauve, ou encore TNGHT. On vous propose de gagner 1 poster + 1 totebag à l'effigie du festival pour la peine !

Sauvageonnes en liberté

Hervé — Tue, 07 May 2013 20:24:23 +0000

Pour promouvoir "Silence yourself" leur premier album plutôt retentissant, les quatre londoniennes de Savages joueront un peu partout en Europe dans les prochaines semaines et, concernant notre beau pays, deux occasions de les capter : le 22 mai à Nîmes et le 6 juin à La Maroquinerie à Paris. C'est dit.

“A Ton Of Love”, le nouveau titre d’Editors

John D. — Mon, 06 May 2013 21:34:40 +0000

Le groupe Editors, emmené par son éternel et charismatique leader Tom Smith, ont (enfin) amorcé leur grand retour avec la publication d'un nouveau titre dénommé A Ton Of Love. Dévoilé depuis quelques heures via leur site officiel, ce nouveau morceau constitue un net retour aux sources pour le quintette de Birmingham, après le succès mitigé du dernier album ("In This Light & On This Evening", 2009), rappelant avec allégresse les sonorités rock puissantes et dénuées d'artifices des deux premiers efforts. "The Weight Of Your Love", quatrième album du groupe, verra le jour le 1er Juillet prochain. Le rendez-vous est donc pris... http://youtu.be/jQQ2gTkV-GM

The Soft Moon @ Trabendo – 15 avril 2013

Louise — Fri, 03 May 2013 08:59:37 +0000

After. Retrouvailles entre fêtards qui, motivés par leurs derniers excès, continuent à s’en coller une bien bonne. Aussi dit, combattre le mal par le mal. Sa durée varie selon l’habitude et le taux d’alcoolémie des individus, mais se situe généralement entre le dimanche matin et le mardi matin. Au-delà, nous parlerons de fous furieux. L’after consiste souvent à écumer clubs et bars, pourvu qu’il y ait l’ivresse. Il arrive néanmoins qu’elle se délocalise et, lundi, c’était bien au Trabendo qu’il fallait être pour applaudir The Soft Moon. Accoudés au zinc, bien sûr. Holy Strays était le premier à monter sur scène ce soir. Arrivés à la toute fin de son set, impossible d’émettre un quelconque jugement face à la prestation flash-éclair qu’il nous aura été donné de voir. Mais, exclusivité Indiepoprock, nous avons pu recueillir l’avis ô combien subjectif d’un membre du public ayant bien voulu témoigner à visage découvert : "c’était nul". Gaffe, les lumières s’éteignent, tenons-nous prêts pour une plongée fiévreuse en terre underground. The Soft Moon déboule et, d’emblée, la bande à Luis Vasquez frappe fort, renforçant le climat de paranoïa. Martèlements austères, lignes de basse suffocantes et hurlements claustrophobes : la machine est lancée. Le parfait Circles, évidemment chargé de boucles narcotiques et autres mouvements circulaires hypnotiques, révèle son incandescence sur fond de jeux de lumière épileptiques. Ambiance. Le son se fait lourd, presque poisseux. When It’s Over se charge de faire la transition et, à l’occasion, s’extrait de son cocon de suavité pour aller flirter du côté rock de la force quand le viscéral Insides nous administre une nouvelle décharge d’électricité statique. Bizarrement, la veine gothique des compositions de Soft Moon, qui leur aura valu maintes comparaisons avec Bauhaus ou les Cure, transparaît ici très peu. Emporté par un Luis Vasquez au bord de la crise de spasmophilie, le groupe joue davantage sur un mode nerveux. La rugosité névrotique des titres demeure mais l’urgence avec laquelle ils sont délivrés laisse peu de place aux résonnances caverneuses. Dead Love et We Are We ressuscitent Ian Curtis et mettent à l’honneur "The Soft Moon", premier disque éponyme sublime. "I feel great because of you guys, thank you" : merci à lui, Luis Vasquez, qui en une heure nous aura fait revivre les meilleures heures du post-punk. Pour sûr, nous reviendrons !

MGMT joue un nouveau morceau

iChris — Tue, 30 Apr 2013 17:34:27 +0000

Après avoir publié pour le Record Store Day une édition limitée de Alien Days en cassette, MGMT vient de jouer sur scène un nouveau morceau intitulé Mistery Disease, à paraître sur leur prochain album. http://www.youtube.com/watch?v=Jg7xMh82otU

Daughter reprend Daft Punk

iChris — Mon, 29 Apr 2013 07:22:55 +0000

Le trio londonien Daughter, après avoir signé un premier opus à la beauté éclatante, était invité ce week-end dans les studios de la BBC. A cette occasion, les Londoniens ont repris Get Lucky, récent single de Daft Punk… A découvrir ci-dessous bien évidemment !

AH#17 avec Lena Deluxe

Tristan — Mon, 29 Apr 2013 07:15:40 +0000

Nous avions rencontré Lena Deluxe lors de notre session avec Brisa Roché, qu'elle a accompagnée (claviers / batterie) en tournée ainsi que pour l'enregistrement de l'album "All Right Now". Elle nous avait fait part de son projet solo, à l'époque surtout visible sur MySpace. Depuis, Lena Deluxe a gagné en ampleur, en assurance, au point de se lancer dans un ambitieux projet d'album dont l'enregistrement, commencé en 2011 dans un studio proche de New York, va rapidement se transformer en chemin de croix : Lena devra composer avec une mononucléose qui la bloquera bien plus longtemps aux Etats-Unis que prévu. L'histoire de l'enregistrement de ce premier album est une véritable aventure, détaillée au cours d'un long et émouvant billet posté sur le site de Lena Deluxe ; elle en dit très long sur la détermination de ce petit bout de bonne femme à faire aboutir son projet. Une volonté d'acier qui sera bientôt récompensée car "Mirror For Heroes" devrait paraître prochainement. On attend avec impatience de retrouver le style à la fois rêche et sensuel de Lena sur disque. Evidemment, lorsque l'occasion s'est enfin présentée de pouvoir la filmer en session (quelques jours avant qu'elle n'assure la première partie de John Cale au Trianon), nous l'avons saisie au vol, avec d'autant plus d'enthousiasme que le tournage nous a été proposé dans le magnifique Aquarium du Trocadéro. C'est donc devant des raies curieuses et quelques requins interloqués que nous avons filmé Lena : enjoy !