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Festival Festival des Inrocks :: Cigale :: 06 novembre 2011 - Paris [Cigale]

Sun, 08 Jan 2012

En ce dimanche 06/11/11, la grande aventure Inrocks/Black XS touche à sa fin ; la dernière ligne droite est amorcée avant de se donner rendez-vous l’année prochaine. Du coup, ne boudons pas notre plaisir, c’est la fête chez grand-mère, pas moins de cinq groupes se succèdent ce soir sur la chaleureuse scène de la Cigale, qui chantera tout l’automne… Lorsque les quatre extra-terrestres de Django Django montent sur scène, avec leur dégaine venue d’un autre monde, nous savons d’ores et déjà qu’ils auront beau remuer dans tous les sens, ce sera cuit. La star de la soirée, c’est le candidat suivant… Peu importe, ils sont là, ils y vont. Le show s’ouvre sur Love’s Dart et le public fait de la résistance. Les morceaux défilent (Storm, Fire Water, Skies Over Cairo) et une conclusion s’impose : ils ont tout piqué. Et à tout le monde, les goujats : la posture sixties des Garage bands, les drogues psychédéliques des seventies, les attitudes rigolardes et décalées des eighties. L’ensemble est curieux, la musique truffée de bizarreries bruitistes, les rythmes se font presque tribaux et le chant s’en tient à une ligne conductrice « hypnotique ». Un sans faute, même si l’immobilisme frigide d’un public biberonné à l’électro aurait gagné à être davantage bousculé. En direct de l’écurie Ed Banger, faites du bruit pour SebastiAn. Puis votez pour lui pendant qu’on y est. Présidentielle oblige, le show se fait putassier, racoleur. Une tribune sur laquelle se perche un dj d’un cynisme et d’une suffisance rares, si hors de propos, des drapeaux représentants le symbole S façon dictateur incrusté au beau milieu de la France et, surtout, pas cinq minutes de répit sans voir sa gueule ou son blaze. Un matraquage de pair avec un mix lourdingue surpuissant d’inintérêt, taillé pour des dancefloors douteux. Et la foule de fidèles moutons de nager dans le délire le plus total (comme un album un peu plus digne du nom), acclamant l’homme le plus boursouflé et imbus de lui-même de toute la scène électro. Le culte s’instaure de même que l’incompréhension. Dieu est là, les amis, ne cherchez plus… Ou sa caricature vivante. Si seulement l’ironie était palpable, peut-être aurions nous trouvé ça nul. Là, c’est franchement lamentable. Peu importe, l’opération promotionnelle est réussie mais nous ne voterons pour SebastiAn ni en 2012 ni en 2013. Et qui blâmer du public ou de l’animal ?

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Festival Festival Autumn Falls :: Ancienne Belgique :: 26 novembre 2011 - Bruxelles [Ancienne Belgique]

Fri, 06 Jan 2012

"Vous ne vendez pas de place, par hasard, si ?", nous lance un homme, l’air aguerri, emmitouflé dans un blouson spécial grand froid. Car si le climat bruxellois est rude en cette fin de mois de novembre, il doit l’être encore plus pour la masse de pauvres hères qui se pressent face à l’Ancienne Belgique dans l’espoir de récupérer l’un des très convoités derniers tickets, transformant l’Anspachlaan en un véritable marché noir ambulant pour retardataires. Et tout ça pourquoi ? Pour qui, s’il vous plaît !

Un Bruxellois averti en vaut deux, l’Ancienne Belgique est une salle qui ne rigole pas avec la programmation ; suffit de jeter un œil à l’agenda des concerts qui est à se damner. En ce samedi 26 novembre, c’était, ni plus ni moins, au tour de Tarwater, Holloys, SX, Metronomy et Babe Rainbow d’être à l’honneur à l’occasion du festival Autumn Falls. Arrivés en retard, nous ne verrons que très brièvement la performance du groupe belge SX. Le principe est simple : un rythme binaire, un chant tantôt aérien tantôt lancinant, le tout arrosé au sampler. Ce qui donne parfois quelque chose d’assez classieux, mais sans jamais vraiment décoller. Cela manque d’envergure autant que le public manque d’attention. Peu importe, c’est déjà fini, place à l’attente. Enfin, une grande affiche se déroule, puis une deuxième, puis une troisième, puis une quatrième, révélant les portraits des membres du trio devenu quatuor Metronomy. Nous ne nous y tromperons pas, ce sont bien les prochains et derniers sur la liste des artistes labellisés Autumn Falls pour cette soirée. L’ambiance des premiers rangs s’électrifie à mesure qu’ils se resserrent. Et pour cause, certains semblent encore penser que la loi du premier arrivé surpasse la loi du plus survolté… qu’on les laisse râler ! Il est temps d’applaudir Anna, Gbenga, Joseph et Oscar. Hommage à un dernier album acclamé par la critique, ce sont les notes catchy d’English Riviera qui résonneront les premières. Le tournant pop amorcé se confirme, et c’est parti pour un défilé de titres plus sautillants les uns que les autres. Au gré du rythme marqué par les badges lumineux du quatuor, la foule se déhanche à qui mieux-mieux sur Back On The Motorway, Corinne ou encore The End Of You Too. Metronomy prêche des convertis et n’apporte rien de plus que sur disque. Lassitude ? A la rigueur, on s’en moque. Avec un second disque taillé pour la scène et un nouveau repris en chœur par une Ancienne Belgique chauffée à blanc, nous exultons. “Count every second / On every clock / It’s getting late”; toute bonne chose à une fin. Metronomy s’en va. Nous nous en irons aussi, après un rappel tic tac : Everything Goes My Way pour un enrobage de douceur et Radio Ladio pour un cœur de fraîcheur… Peut-être un poil formaté, l’exercice se répétant très souvent, le show reste néanmoins à la hauteur de nos espérances. Metronomy, dont les débuts se sont vus éclipsés par la folie New Rave qui sévissait alors en Grande-Bretagne, peut désormais se targuer d’avoir une réputation à son niveau. Photos © Tina Herbots tinnadiwoods.tumblr.com

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R. Stevie Moore - :: 25/11/2011 :: Toulouse [Le Cri de la Mouette]

Wed, 04 Jan 2012

« Un groupe de filles, j’adore ça ! » s’exclame R. Stevie Moore tandis que les Pumplies, formation pop toulousaine, prenaient la scène du Cri de la Mouette et entamaient enfin la soirée. « Je suis un vieux dégoûtant ! » ironise t-il, une bière à la main, avant d’aller filmer. Etre dans les parages du parrain de la soirée a été riche en enseignements, tout comme sa prestation qui a rassemblé dans cette péniche garée sur le canal du midi environ 70 personnes. Cette occasion très spéciale a été organisée en l’honneur des cinq ans du label toulousain 2000 records, petite structure fondée par un certain Stéphane, qui distribue, en vinyle notamment, le nouveau disque de Moore, Advanced. Celui-ci, on ne peut pas l’oublier, est le bon père de toute une scène libre et indépendante américaine. Look débraillé, lunettes épaisses aux verres noirs rabattables pour passer en mode ‘rocker’ au milieu du concert, barbe nouée et casquette à l’effigie de Nirvana visée sur la tête, R Stevie Moore tournait autour de son stand de merchandising avec discrétion et modestie, très disponible lorsqu’on cherchait à lui adresser la parole. Il regrettera ainsi tout à trac que la jeunesse d’aujourd’hui ne soit pas plus ouverte d’esprit, nous encourageant avec une conviction qui a fait carrière à se nourrir de tout ce qui nous entoure plutôt que d’avoir une ‘vision tunnel ‘ et de nous prendre que ce dont nous sommes ‘nourris de force’. Il se montre particulièrement joueur à la simple idée de ce mot d’argot, ‘swag’ qui rythme les concerts de Odd Future. Un terme qui revendique une façon d’être, ‘the way in which you carry yourself ‘. Il se montrera enthousiaste lorsqu’on propose de le filmer, soutenant qu’il faut ‘tout enregistrer, faire des bootlegs et les vendre’ avec une affection qui trahit sa longue marche pour l’autopromotion. Il suffit de voir ce qu’il a de ‘tout fait maison’ à vendre ce soir : des cassettes à 18 euros de chansons enregistrées en compagnie de Ariel Pink, dont une photo d’imprimante représentant cet étrange couple intergénérationnel illustre la pochette ; des DVDS à 36 euros contenant 36 albums, soit 922 morceaux, sélectionnés parmi les quelques 400 et des poussières que compte la discographie quasi mythologique de Moore ; son dernier album dans une variété de formats, à ne jamais déballer car Moore a pris soin de dédicacer le film plastique qui les emprisonne. R. Stevie Moore en est à sa deuxième tournée européenne de l’année. Il a fait énormément de concerts, mais peut-être n’a-t-il pas tellement l’habitude d’un lieu si réduit ; avec lui, le batteur et le guitariste inspirés du duo de Brooklyn Tropical Ooze donnent une densité électrique aux classiques de son répertoire que Moore va interpréter une heure durant. Le set, presque conceptuel et un peu délirant – Moore enfile un pantalon type pyjama avant de prendre son essor sur scène, dans des conditions étriquées – sera construit en deux parties, entre lesquelles Moore interprète seul à la guitare un couple de morceaux dont un génialement chaotique Seafood, (dont le nom véritable est inconnu, mais qui commence notamment par 'Seafood, crabs and lobsters'...) entre Davy Graham et Weird al Yankovic. Le reste du temps, quand Moore ne se lèche pas le bras ou qu’il ne reprend pas son souffle dans l’escalier backstage, il revisite Conflict of Interest, un titre aux origines disco devenu blues, et ses incontournables Play Myself Some Music, Irony, Sort of Way ou I Like to Stay Home, tout en mimant les émotions que lui procurent ces morceaux, offrant un spectacle aussi grotesque que touchant. Sa voix, explorant plusieurs registres entre falsetto et grognement guttural, est impressionnante. En ce qui concerne Advanced, ce sera Carmen is Coming, Theorem et Kix Tartar Sauce. On peut cependant considérer que Moore était ici pour promouvoir la sortie de son récent best-of, "Meet the R. Stevie Moore". Tropical Ooze n'�tant l� que pour accompagner l'artiste avec une puissance incisive qui leur est propre. Moore est en total décalage, à la fois lunatique et féroce, clownesque et professionnel. Au moment de The Winner, il tourne son lutrin vers le public, apparemment décidé à ce que les premiers rangs lisent les paroles de la chanson qui y sont disposées. « he spends his life in a box/of ideas he can use/but every night you can find him alone/a loser”. C’est à la fois touchant et euphorisant. Hirsute dégoulinant, Moore quittera la scène, traversera le public et s’échappera de la péniche pour ne plus laisser de trace, courant même au-devant de ses derniers poursuivants. Pour ceux qui ne le connaissaient pas, il ont cru voir Franck Black, Daniel Johnston et Sir Paul McCartney simultanément, et ils sont décidés à ne pas laisser filer un tel objet de culte. ...

Kills (The) - Nancy [L'Autre Canal]

Mon, 21 Nov 2011

Dernière date d’une tournée à guichets fermés (dont deux Olympia), l’enjeu semble minime pour les Kills ce soir. Leur dernier album "Blood Pressures" a creusé un peu plus le sillon du succès, tracé par leurs précédents opus. Week-end livre une première partie soporifique. Le trio d’Aokland s’aventure dans les limbes vaporeuses d’un showgaze peu convaincant à grands efforts de guitares, de reverb, de batterie monomaniaque, de chant minimaliste. Beaucoup d’efforts pour construire des mélopées planantes qui ont du mal à décoller. Dans cette ambiance, l’arrivée des Kills sonne comme le réveil après une longue nuit embrûmée. Guitares saturées, samples ronflants, riffs saillants, le duo est vite dans le sujet, balançant ses titres électro-rock aux sonorités sales et radicales. Fond de scène léopard, éclairages simplistes, regards provocants, le minimaliste est autant dans le son que dans la scénographie des Kills. Le duo s’est offert les services de quatre batteurs qui frappent métronomiquement leurs percussions, comme des playmobil sous emprise vaudou. Un artifice qui casse un peu la monotonie des samples électro sans toutefois laisser de place à la spontanéité live. Malgré la fougue de VV qui parcourt la scène dans tous les sens, les assauts de guitare de Hotel et un son puissant, les morceaux restent très calqués aux versions albums et pilotées par les séquences enregistrées. L’énergie primale et l’arrogance du duo servent une setlist de choix (No Wow,Future starts slow, Kissy Kissy, Cheep and cherfull, DNA, …) survolant toute la discographie punk-rock du groupe et notamment le dernier "Blood Pressures". Pour terrasser le public chauffé à blanc, VV prend la guitare sur quelques titres pour amplifier les riffs de son comparse. La tournée française au lance-pierres ne semble pas avoir épuisé les Kills qui tiennent la salle du bout de leurs accords violents. Après des rappels acclamés, le duo se retire sur le bien choisi et très calme Last goodbye, joué aux claviers par Hotel et dévoilant les capacités mélodiques de la voix de VV. ...

Festival Festival des Inrocks :: Cigale :: 03 novembre 2011 - Paris [Cigale]

Fri, 18 Nov 2011

Début novembre. Début du froid, des fins de journée plongées trop tôt dans l’obscurité… et du traditionnel festival Inrocks/Black XS. Sur le papier, que des valeurs sûres que nous avons pu applaudir lors de tous les grands évènements de cet été. Mais parmi celles-ci, une soirée un peu différente, peut-être plus confidentielle, placée sous le signe de l’éclectisme et de la qualité. De Jamie N Commons nous n’aurons pas entendu grand-chose, à l’exception des derniers titres. Avec sa voix de crooner qui a l’air d’en avoir vu défiler des vertes et des pas mûres, la comparaison avec Johnny Cash ne se fait pas attendre. Mais sous ses airs de clochard céleste, nous ne pouvons pas dire que son set décolle vraiment. C’est donc sans grands regrets que nous finirons le set au bar à goûter la cuvée spéciale Inrocks/Black XS (!), pas meilleure mais plus efficace que JNC pour se mettre en jambe. En revanche, impossible de perdre une miette de la performance très attendue d’un certain Hanni El Khatib. Et pour cause, c’est le niveau zéro de la sophistication qui marche encore le mieux : une guitare, une batterie, et puis c’est tout. Sans détour aucun, le rock’n’roll abrasif du duo brûle nos tympans et nous ramène un demi-siècle en arrière : gomina, blouson noir et cadillac. Des accents délicieusement fifties, un rythme brut, le martèlement de nos pieds sur le sol moite et, le clou du spectacle, le titre phare, Dead Wrong, repris en chœur par un public averti. Aucune trêve possible dès lors que le grand Saul Williams investit la scène. C’est le grand sursaut, amorcé une heure plus tôt par HEK. Après du folk pour cowboys torturés, du rock pour mauvais garçons, c’est le tour de la fusion pour auditeurs désœuvrés en mal de diversité. Fusion parce que le propre de sa musique réside dans le mélange peu commun entre un chant hip-hop, voire improvisé au gré des slams, posé sur des bases électr(on)iques. Et avec un charisme comme le sien, c’est dans la poche. Il faut dire que le chaman est habité, attention, il mouille la chemise et ne fait pas semblant. Le public suit le mouvement et le show devient très vite le plus fou. A Timber Timbre d’essuyer l’inconvénient de passer en dernier, soit le brouhaha des festivaliers indisciplinés et déjà blasés. Le rideau se lève, quelques notes de clavier s’envolent, un souffle chaud : « there’s a hair on the bed, the clock has stopped ticking ». Le temps s’arrête. Le gracieux Bad Ritual résonne et fait place nette pour un envoûtement imminent qui suit la ligne d’un répertoire composé surtout de titres piochés dans ses deux derniers albums. Un peu gothique, un peu folk, un peu psyché, il est bien difficile de définir la musique du trio canadien. Après tout, si l’émotion nous étreint puissamment, pourquoi s’embêter ? De même, nous ne l’entendrons pas beaucoup s’épancher, ce qui est tout à son honneur. Ce sorcier n’est pas homme à en faire des caisses et il a raison car tout est là, tout était parfait. Photos © Thomas Weber getwastedphotography.blogspot.com

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Dum Dum Girls - :: 06/11/2011 :: Bruxelles [Botanique]

Wed, 16 Nov 2011

Dimanche soir, la Rotonde du Botanique s'appr�te � accueillir les filles aux munitions si particuli�res... L'engouement n'est plus trop de mise car le changement de date du concert a impliqu� la perte de la premi�re partie... Et quelle premi�re partie quand on sait qu'il s'agissait des Londoniens de Veronica Falls. Bref, on tente d'oublier en misant toutes nos esp�rances sur les Californiennes. Vingt heures quarante, les 4 belles (?) arrivent sur sc�ne... Par�es, � l'exception de Sandy (batterie), de collants abim�s, shorts courts et chemisiers luisants, les projectiles f�minins ne semblent pas de bonne humeur... Pourtant les morceaux s'encha�nent et on a l'impression de remonter le temps, non pas jusqu'aux sixties et ses Ronettes � qui les Dum Dum Girls sont compar�es mais bien dans les nineties avec LUSH. Les guitares pesantes et le 'manque' de voix ne cessent d'�voquer les souvenirs laiss�s par Miki et Emma. Catholicked, le troisi�me morceau interpr�t�, lance v�ritablement les hostilit�s... La prestation sur I Will Be est enchanteresse, tout comme He Gets Me High... On s'emballe mais on se dit aussi que Dee Dee a suivi des cours de communication � la 'Black Francis Academy' tant elle est causante avec son public encha�nant les "Thanks" entre chaque morceau... Trente-cinq minutes plus tard, Dee Dee nous ass�ne d'un 'it's our last song...' On y croit pas... Et pourtant, apr�s le magique Heartbeat, un seul rappel sera au rendez-vous avec la reprise de There Is a Light That Never Goes Out des Smiths, morceau normalement m�lodieux mais ici massacr� par des guitares un rien trop heavy pour terminer cette soir�e ! L'explication d'un concert, certe intense mais vraiment trop court et manquant de voix, me sera donn�e via twitter : "quality over quantity / shortened set due to lost voice"... Cela aurait �t� si simple de reporter ou d'annuler !

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Festival Inrocks :: La Cigale :: 02 novembre 2011 - Paris [La Cigale]

Sun, 13 Nov 2011

Le mois de novembre est traditionnellement un mois difficile pour les comptes en banque des amateurs de concerts parisiens. Avant la coupure des fêtes de fin d'année, la plupart des groupes ayant eu une actualité au cours des 6 derniers mois sillonnent l'Europe. La Cigale est l'un des endroits où l'on retrouve depuis plusieurs années quelques uns de ces groupes à l'occasion du Festival des Inrocks, traditionnel raout de début Novembre à Paris et en Province. Ce 02 Novembre avait des allures de 14 juillet, non pas pour le climat mais pour la sur-représentation de groupes français à l'affiche : Owlle, La Femme et Concrete Knives encadrant la tête d'affiche WU LYF.
On avait pu juger Owlle sur pièces récemment (1ère partie d'Apparat) et la performance de ce duo électro-pop mené par une rousse flamboyante aux faux-airs de Florence Welsh (une comparaison à laquelle elle n'échappera malheureusement pas) et l'on en gardait un souvenir suffisamment flou pour ne pas avoir envie de réitérer l'expérience. Autant prendre son temps pour rejoindre la Cigale et arriver juste à temps pour voir monter sur scène les Normands de Concrete Knives.
Le contraste entre leur apparente jeunesse et leur maîtrise de l'exercice de la scène est toujours aussi bluffant. Rien ne paraît les intimider, à commencer par Morgane, petit bout de femme à l'énergie communicative, qui finira comme souvent par un bain de foule, portée en triomphe par un public conquis par les sonorités électro-pop/math-rock d'un groupe dont on a pas fini d'entendre parler.
En parlant de groupe dont on a pas fini d'entendre parler, voici que La Femme débarque sur scène sous les vivas. Le groupe de Biarritz a déjà une solide base de fans alors qu'il n'en est qu'à ses prémices. Pour l'occasion (?), les 6 membres du groupe se sont teints les cheveux en blond platine, arborent t-shirt blancs et lentilles de couleur. Visuellement ça fait son petit effet, esthétiquement c'est plutôt raté. La Femme a (heureusement) d'autres cordes à son arc et notamment une jolie collection de tubes devant lesquels il est difficile de rester immobile. C'est notamment le cas de Sur la Planche et Télégraphe, derrière lesquels on sent l'influence de la new-wave française des années 80 (Jacno, Taxi Girl) ou encore d'un From Tchernobyl With Love affublé de masques à gaz. 2012 sera l'année de La Femme ou ne sera pas.
C'est l'heure de la traditionnelle entracte musicale que l'on écoute souvent d'une oreille distraite voire de façon bruyante. Il faut dire que la faveur faite à ces artistes a tout du cadeau empoisonné : jouer, souvent seul, devant une assistance pas forcément très réceptive, la plupart du temps partie se ravitailler au bar ou faisant la queue aux toilettes...Quand on a vu débarquer la grande carcasse de Rover, on a souri et on s'est dit qu'on allait encore une fois bien « se marrer »...et ce fut tout le contraire qui s'est produit. On a très vite été subjugué par cette voix de falsetto et ce son de guitare un peu crade sur Aqualast et Tonight, à l'image du public de la Cigale qui a peu à peu éteint ses conversations pour écouter cet Objet Vocal Non Identifié. Une belle surprise.
C'est l'heure de WU LYF, le clou annoncé de la soirée, le groupe dont la presse nous a rabattu les oreilles pendant plusieurs mois, qui refusait les interviews, la comm'...mais qui était en couverture de tous les magazines. Allez comprendre. Le quatuor mancunien entre en scène tel des gladiateurs dans une arène survoltée. Les membres de la LYF (Lucifer Youth Fondation), aisément reconnaissables à leurs foulards blancs qui leur donnent accès à tous les concerts du groupe pour un euro, ne sont pas les moins bruyants pour acclamer Ellery Roberts & co. Pendant près d'une heure, WU LYF va justifier sa flatteuse réputation scénique. Les termes de communion, de messe, reviennent souvent dans la bouche de ceux qui ont assisté à un concert du groupe de Manchester et c'est vrai qu'il y a un peu de ça. On a par contre du mal avec le côté « bling-bling punk » qu'essaie de se donner le groupe : vraie-fausse voix éraillée, messages politico-philosophiques ridicules, un côté un peu poseur...Pas de quoi gâcher le ressenti général plutôt très positif à l'écoute de We Bros, de Cave Song...ou de la reprise du Wicked Game de Chris Isaak, mais le groupe va devoir trouver autre chose pour créer le buzz à l'avenir car ce genre d'artifices ne marche qu'une fois.
La soirée s'achève et on suit le flot du public vers la sortie de la Cigale, tandis que La Femme a investit le stand merchandising, prêt(e)s à tout pour vendre ses t-shirts, même à montrer ses seins... ...

Festival Nancy Jazz Pulsations :: 05-10-2011 :: - Nancy

Sun, 06 Nov 2011

« La chanson française, c’est pas trop mon truc… ». Cette remarque du chanteur de The Aerial à l’égard de Miossec vaut bien pour indiepoprock.net qui a décidé de se pencher un peu plus cette année sur quelques têtes d’affiches françaises de cette 38^ème édition du Nancy Jazz Pulsations. Petite sélection de quelques concerts.

The Aerial, quatuor nancéien mené par un jeune anglais, a été choisi pour sonner les premières notes du NJP au Hublot. Leur rock à consonances hip-hop et leurs escapades acoustiques, peinent à convaincre le public du bien fondé de cette formation pour qui « il est inconcevable de vendre sa musique quand on est de la génération internet » et qui distribue fièrement ses galettes à la fin du concert. Un plan marketing qui doit faire grincer Miossec, d’une autre génération et d’un autre catalogue. Le breton bougon enchaîne les titres de son dernier album (« Chansons ordinaires ») résolument rock, porté par des musiciens tout aussi rock et électriques, avant de se lancer dans ses grands classiques (Tonnerre de Brest, L’infidélité…) électrisés, voir bordéliques par moment. Miossec pousse sur sa voix (de moins en moins nuancée), ponctue chaque couplet d’un râle viril et s’amuse comme toujours des remarques du public pendant que ses musiciens tronçonnent les mélodies, enlevées par le son ronflant d’une cabine leslie… Miossec semble en avoir fini avec sa quarantaine mélodique et s’aventure dans le rock guttural. Sous le chapiteau de la pépinière, place à la bonne humeur et à la fête avec la fanfare Debout sur le Zinc. Les sept musiciens enflamment le chapiteau avec leurs tubes d’influences tziganes, cuivres en avant et sections rythmiques fantasques. Figure de proue de la chanson à texte, les Têtes Raides prennent la suite avec leurs mélodies rock musette. Autour de l’accordéon et de la voix rugueuse de Christian Olivier, le groupe enchaine ses titres avec une énergie communicative: le militant L’identité, hommage au regretté Mano Solo avec une reprise de La vie c’est pas du gateau, le splendide Ginette, repris en chœur par tout le public éclairée par une simple ampoule… Ambiance plus rock expérimental avec The Do et ses compositions alambiquées. Armé de son second album (« Both ways open jaws »), le duo s’est adjoint les services de trois musiciens pour enrichir ses mélodies folk de sons synthétiques et d’ambiances psyché. La voix mélodieuse d’Olivia décolle vers les horizons célestes tandis que la basse de Dan martèle ses rythmiques entêtantes et transgressives. Emotion sur l’envoutant Too insistent et son refrain enchanté, ovations sur le trop attendu On my shoulders, euphorie sur l’électro Dust if off, The Do rallie le public à sa cause avant de laisser la place à Catherine Ringer.

L’ex- Rita Mitsouko n’a pas à se forcer pour conquérir un public venu entendre ses dernières compositions mais, surtout les grands classiques des Rita, repris en chœur par un chapiteau chauffé à blanc. Raoul Chichin porte sur ses frêles épaules l’héritage de son père, souvent souligné dans les textes de dame Ringer, et abuse des démonstrations de guitare, soutenu par une section rythmique décontractée. Catherine Ringer, en maitresse de cérémonie, esquisse quelques pas de danse, sautille, s’amuse comme une jeunette dans un set frais et décomplexé, bouclé par l’incontournable C’est comme ca et sa folie communicative.

A l’Autre Canal, les Slit Plasters, représentant de la scène garage nancéienne, ouvrent la soirée punk-rock avec leurs tubes survoltés. Lussi et King Automatic viennent renforcer cette section musclée. Le trio belge Tringgerfinger prend la suite avec son rock primal. Look de dandy, boots luisantes et barbe grisonnante, Ruben Bock électrise la salle à grands coups de riff et de breaks, porté par une section rythmique efficace. La démonstration live que ce trio belge a bien mérité son titre de groupe de l’année décerné quelques mois plus tôt par le Music Industry Awards. Après ce set survolé, le rythm’n’soul de Barrence Whitfield and the Savages parait reposant. La formation funk venue de Floride puise ses racines dans la soul de Salomon Burke et assume dignement ses influences, porté par un saxo bavard et la voix rocailleuse de Barrence. The Jim Jones Revue, grosse pièce de la soirée, déboule sur scène comme un ouragan, avec son rockabilly dynamité. Gomina, ampli Orange, guitares demi-caisse et reverb de circonstance, la bande tape sans retenue dans les plans et les clichés rock’n’roll de Jerry Lee Lewis et Chuck Berry, en y insufflant une bonne touche de garage bien d’aujourd’hui. Un set abrasif qui terrasse le public et clôture une des soirées les plus excitantes du festival.

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Festival Les Rendez Vous de Terres Neuves :: 08 octobre 2011 - B�gles (2/2) - Quartier Terres Neuves - B�gles

Fri, 04 Nov 2011

Il fallait être à l’heure pour ne rien manquer de cette deuxième soirée des Rendez-vous de Terres Neuves. Une soirée qui s’annonçait majoritairement rock sur le papier avec une programmation qui mettait en avant l’amplification. Ce sont les locaux de Mars Red Sky qui ouvrent le bal. Le groupe stoner psychédélique de Bordeaux impose un son lourd et massif dès les premières notes et nous sommes plongés dans une atmosphère presque lunaire. Dommage que les réglages soient légèrement trop agressifs car leur musique est subtile et demande plus de précision surtout lorsque l’on a en chef d’orchestre un guitariste comme Julien Pras. Mais le public présent n’en tient pas rigueur et la fusion entre lui et le trio semble se réaliser avec en toile de fond la diffusion de vidéo de physique nucléaire. Les têtes bougent de haut en bas sur Strong Reflection et l’alchimie se crée. Mars Red Sky termine son set par un nouveau morceau prometteur pour l’avenir de cette formation qui fait revivre les seventies au cœur de Bordeaux. Suite au désistement de Shaka Ponk quelques jours auparavant, les programmateurs du festival ont sorti leur joker de luxe. C’est le groupe The Octopus qui fait son apparition sur scène. Récemment signée sur Platinum Records, la formation bretonne d’origine a prouvé sur un 45t deux titres son énorme potentiel rock. Nous avons donc découvert avec joie leur prestation sur scène et autant vous dire que la majorité du public a sûrement oublié qui ils étaient venus supplanter. Une heure d’énergie rock qui trouve aussi bien ses racines chez Lynyrd Skynyrd ou Led Zeppelin que plus récemment chez Foo Fighters. Du haut de leur vingtaine d’années, ces quatre garçons sonnent déjà comme leurs aînés et n’ont vraiment pas froid aux yeux pour mettre le feu sur scène ou même pour faire un clin d’œil à Shaka Ponk en les remerciant de leur avoir laissé la place. Retour sur une musique plus intime avec le troisième invité de ce festival, Fredo Viola. L’homme se présente sur scène dans le costume d’un new yorkais des années 50. Un chapeau vissé sur la tête il est accompagné d’une chanteuse, d’un batteur et d’instruments à cordes. En arrière plan des images qui défilent. Fredo Viola nous invite dans son univers, des textes personnels dans une Amérique en noir et blanc, une sorte de bande originale de sa propre vie. Inclassable, il nous propose de douces mélodies qui mélangent électronique et acoustique, le tout orchestré par une voix fragile et aigüe qui nous fait penser à Peter Von Poehl. Une très belle découverte et une prestation scénique intéressante encore plus lorsque l’on sait qu’il dévoilait cette mise en scène pour la première fois sur les terres béglaises.

Lorsque Tinariwen débarque sur scène, nous sommes embarqués en quelques notes à deux pas des portes du désert. Dès les trois premiers titres, la formation malienne transforme le chapiteau du festival des Terres Neuves en tente touareg. Nous nous retrouvons au cœur même de ce merveilleux peuple lumineux. Dès le début ils dévoilent une énergie contagieuse qui contamine tout le public. On aurait presque cru que le soleil s’était levé tellement la formation brille sur scène de part une musique qui va à l’essentiel : l’émotion. Sorte de blues du désert, l’électricité a atteint une musique traditionnelle la rendant irrésistible. A noter seulement quelques passages plus calmes qui tranchent avec l’entrain du début mais cela n’enlève rien à la très belle prestation de l’ensemble. C’est à The Jim Jones Revue qu’est revenu le mot de la fin de cette soirée. Autant vous dire qu’il ne fallait pas compter aller se coucher innocemment après le set. Non, le public encore présent a vécu une insomnie. Dès leur entrée sur scène, les anglais n’ont pas failli à leur réputation de survoltés. Intenables, ils imposent leur rythme à un public qui semble ravi de pouvoir bouger suite à la baisse des températures. Ils nous desservent leur rockabilly suramplifiés pendant une bonne heure nous offrant même en guise de conclusion une reprise du MC5. Brillant, ce groupe est une véritable bête de scène, on comprend mieux qu’il aient été découvert dans ces conditions. Encore une très belle année pour le seul festival bordelais marqué par une pluralité qui rassemble tout le monde autour d’un même leitmotiv : la musique. Merci les Rendez-vous de Terres Neuves. ...

Festival Les Rendez Vous de Terres Neuves :: 07 octobre 2011 - B�gles (1/2) - Quartier Terres Neuves - B�gles

Thu, 03 Nov 2011

Septième édition des rendez-vous de Terres Neuves et deuxième participation consécutive d’Indiepoprock au dernier festival de l’été aquitain. Un été qui semble nous avoir quitté au ressenti des fraiches températures de ce début du mois d’octobre. Raison de plus pour se bouger sur une programmation qui promet une belle chaleur intérieure. Cela commence par une prestation solo d’un jeune homme qui se présente sous le prénom Sylvain. Sur le papier rien ne fait référence à lui. On a apprit plus tard qu’il est le remplaçant de la formation rémoise The Bewitched Hands, retenue par les grèves de la SNCF. Mais dans notre déception on découvre un set folk, country et americana version électrique durant lequel il rend notamment hommage à Roy Orbison. Ce garçon seul sur la scène n’est autre qu’un membre des Crane Angels, la chorale folk bordelaise. Nouveau projet solo peut-être, nous n’en savons pas plus en ce vendredi sinon que le garçon a une très belle voix et comme ses copains du collectif un univers bien à lui. C’est un autre collectif qui prend le relais sur scène pour la deuxième partie du festival, United Fools, représentants du label Banzai Lab à qui les Rendez-vous de Terres Neuves ont donné carte blanche. Ils commencent par deux instrumentaux, voyage au cœur de la world music au rythme des saxophones et de la flûte d’un coté et des instruments à corde de l’autre. Puis c’est l’entrée sur scène du rappeur anglais MC Youthstar pour un set qui prend des allures de brass band dans la lignée de Youngblood Brass Band. C’est punchie et les saxophones rendent coup pour coup au flow du jeune MC. Une très belle énergie qui a réchauffé le public le temps de leur set. C’est le Prince Miiaou qui succède à United Fools. Mais en cette fraîche soirée, le chat semble plus localisé dans la gorge de Maud-Elisa que sur la scène du festival. En effet la charentaise a pris froid et cela se ressent dans sa prestation qui manque cruellement d’énergie. Le coté félin de la jeune fille a disparu pour laisser place à de longs ronronnements. Cela ne l’empêche pas pour autant de nous emmener dans un univers plein de mélancolie et de fragilité qui la rend si attachante. Le public à ce moment de la soirée s’est rassemblé dans presque sa totalité au bord de la scène afin de vivre la dernière prestation de la soirée au plus près. Et il ne s’est pas trompé en faisant cela car nous avons vécu une grande messe menée par la formation Lilly Wood & the Prick. La jeune formation nous embarque dans une ambiance cotonneuse et poétique où la musique pop et la musique folk se marient sous le sermon de Nili Hadida. Un moment solennel durant lequel le public semble se recueillir face à la très belle mise en scène et la maturité de l’ensemble.

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