indiepoprock.fr - live reports

Lemonheads (The) - Paris [La Maroquinerie]

Tue, 01 May 2012

On devrait être immunisés, depuis le temps, contre ces reformations tiroir-caisse, ces tournées souvenir qui pullulent, faisant les choux gras des festivals ravis de pouvoir attirer grâce à ces têtes d'affiches un large public de trentenaires au portefeuille plus fourni (et donc plus enclin à céder aux sirènes du merchandising) qu'il y a 20 ans, mais montrant également nos idoles d'antan sous un jour peu flatteur. Car en définitive, ces reformations, ces tours de piste ne sont rien de plus que des tournées "âge tendre et tête de bois" pour nous, les vieux en devenir, ces groupes ne sont plus là pour faire œuvre mais simplement pour relever les compteurs. Pixies, Richard Anthony, même combat ! On le sait, et puis… Et puis à chaque fois on se fait avoir ; il suffit de voir à l'affiche les Lemonheads annonçant une tournée autour de leur chef-d'œuvre "It's A Shame About Ray" pour que des monceaux de souvenirs se manifestent en grandes bouffées douce-amères, pour que l'on se rappelle ce fichu bon vieux temps... Pour que l'on tente le coup, tout simplement. De tiroir-caisse il n'y aura probablement pas ce soir ; si Pavement ou les Pixies jouent au Zénith, c'est à la Maroquinerie, face à un public dont la moyenne d'âge trahit sans équivoque, pour la carrière du groupe, un apogée depuis près de 20 ans dépassé, qu'une formation composée d'Evan Dando et de deux musiciens (un bassiste, un batteur) vient jouer ses chansons. Dando arrive sur scène seul avec une guitare folk en bandoulière. On a beau savoir que l'homme s'est peu épargné, la vision est édifiante : du flamboyant slacker punk à belle gueule qu'était Dando ne reste plus grand chose : une chevelure filasse et terne, un visage quelque peu empâté, des traits flous. Evan Dando commence seul le concert, enchaînant très rapidement une série de morceaux en acoustique, sans laisser le temps au public d'applaudir, sans véritablement reprendre son souffle. Si le chanteur a vieilli physiquement, sa voix, elle, passe bien les années et conserve son timbre caractéristique. On a envie d'y croire, de se replonger dans l'univers des Lemonheads en ce début de concert mais l'interprétation, l'attitude de Dando ne nous le permettent pas : les morceaux s'enchaînent trop rapidement, sans pause, sans respiration, sans âme. Le malaise s'installe assez vite et on attend alors un second départ pour ce spectacle mal entamé. Après une dizaine de minutes, guitariste et batteur entrent enfin en scène et la visite guidée d'"It's A Shame About Ray" commence. Les morceaux s'enchaînent dans l'ordre exact de l'album, en commençant par l'entraînant Rockin Stroll. L'énergie est là et l'on aimerait croire que Dando avait simplement besoin d'un peu de soutien mais là encore, la réalité contredira nos vœux. Tout reste mécanique, sans âme. Oh, bien sûr, les morceaux sont exécutés (c'est le terme qui convient) de façon très propre, le groupe est en place, le bassiste et le batteur font le travail. Fermerait-on les yeux que l'on s'y croirait… mais ces sons finalement agréables contrastent fortement avec la réalité sur scène, avec le malaise visible de Dando, planté sur scène comme s'il était attaché à un poteau, attendant que le peloton d'exécution lui règle son compte, les yeux rivés vers le plafond. Pénible spectacle en vérité que cet homme qui prend aussi visiblement peu de plaisir à jouer devant un public pourtant acquis à sa cause, dont la présence sur scène n'est en vérité qu'une pathétique béance. Au terme d'un morceau, Dando se fend d'un ultime "thanks" et quitte brusquement la scène, sous les regards ébahis de ses musiciens qui s'attendaient visiblement à enchaîner sur les morceaux suivants d'une playlist qu'on imagine plus fournie. Les lumières se rallument, il n'y aura pas de rappel. A nous alors de décider, entre la pitié pour un homme visiblement en bien piètre état et le dégoût d'avoir payé pour un spectacle aussi piteux, quel sentiment doit l'emporter. En tout cas, une chose est sûre ce soir : la nostalgie, c'est vraiment de la merde. ...

Pony Pony Run Run - Nancy [ L'Autre Canal ]

Thu, 05 Apr 2012

Les Pony Pony Run Run sont de retour…Après leur premier album catapulté par les Victoires de la musique, les Nantais reviennent avec leur second album éponyme et une nouvelle tournée. Deuxième date de la tournée française, Nancy accueille un groupe en grande forme, bien décidé à surfer sur la vague médiatique de leurs premiers succès. Si en 2009, «You need Pony Pony Run Run » dévoilait les talents électro-disco du groupe, « Pony Pony Run Run» enfonce plus encore la touche du synthé, avec des vagues électro nettement plus marquées. Sur scène, le set s’en ressent avec des interprétations bourrées de claviers eigthies et de rythmiques binaires (certains sons évoquent Depeche Mode et Indochine…). La basse martèle ses rythmiques entrainantes, la batterie begaye, les guitares se font de plus en plus discrètes devant les claviers, la soupe Pony Pony Run Run prend la voie des dance floors. Light-shows de boites de nuit, son impeccable, set maitrisé… , les musiciens enchainent les tubes (Come back to me, Sorry, Hey You) avec une pêche débordante et communicative. Lunettes de soleil et chant langoureux, Gaetan joue la carte de la séduction devant un public majoritairement féminin, conquis aux mélodies synthpop et aux pas de danse hésitant.

Surfant entre le nouvel album et les aventures des premières heures, PPRR clôt les rappels par un remixe de Walking on line, assez loin de l’original et s’achevant sur une disgression techno euphorisante. Pony Pony Run Run n’a pas fini de courir…

...

Earth - Paris [La Maroquinerie]

Fri, 23 Mar 2012

Le concert s'est ouvert sur une note étonnante, à défaut d'être immédiatement convaincante : un morceau intitulé Sainte Patronne de Rien Pantoute ! Sur scène, une jolie guitariste québécoise ; auteure interprète de morceaux étirés rendus possibles, par superposition, par l'utilisation d'une pédale d'overdub. Geneviève Castrée (Ô Paon) est dessinatrice de bande dessinée à ses heures, mais lui revient ici l'honneur d'ouvrir le concert pour Earth, qu'elle ne tardera pas à remercier. Sa fierté se fait peu à peu revancharde, sa bravoure va crescendo jusqu'à ce que son interprétation devienne magnétique, soutenue par une voix puissante, remplaçant de plus en plus le chant murmuré par des refrains presque hurlés. Avant le dernier morceau, elle lâche à un importun un 'Tu vas voir, je vais te donner la diarrhée' vaguement menaçant, ce qui déclenche l’hilarité générale. Les charmes de la langue autochtone, sans doute. La musique manque encore de maîtrise mais les chansons, qui évoquent des déchirures dans un langage aussi poétique qu'incongru, sont attachantes. Viendra Mount Eerie, présenté par la québécoise comme le chauffeur du fourgon de tournée. Le rêveur Phil Eleverium, originaire de l'état de Washington, continue dans le thème progressif et romantique lancé par Ô Paon. Il a bien pris quelques rondeurs ces dernières années, et son projet n'a jamais été aussi pop, tout en gardant ce qui fait son originalité : le son comme un manteau neigeux qui s'abat soudainement sur un champ. Des chansons contemplatives au possible, enveloppées de 12 cordes atmosphériques et puissantes, tellement chargées d'images de terre et de ciel qu'elles prennent une forme étrange, détachées des traditions rock. Un mec traverse la salle avec un tee-shirt "'ceci n'est pas du rock'roll », mais finalement, si on réfléchit, plus grand-chose n'en est aujourd'hui. Et de toute façon, venir voir Earth prédispose le public, dès Mount Eerie, à ne pas broncher ou presque, à fermer les yeux un peu idiotement, en imaginant que ce que ces musiciens ont concocté de si personnel puisse nous atteindre autrement que de façon superficielle. C'est cependant un spectacle intéressant à observer, ce sacre intime d'artistes entièrement voués à défendre les tréfonds de leur inspiration par le biais de ce qu'ils qualifient de 'projet' plutôt que de performance ou de groupe. Chacun d'entre eux, Ô Paon, Mount Eerie ou Dylan Carlson, dans les halos roses ou mauves dus au beau travail d'éclairage, ne font plus illusion (en faisant croire qu'il ne s'agirait pas d'eux mais de chose extérieures) une fois face à leur public, et c'est tant mieux. Castrée se reproche à elle-même de s'être prise trop au sérieux au détour d'une chanson : mais c'est sérieux. Ainsi, malgré un morceau enjoué, interprété avec humour, Earth épousera autrement, une heure et demie durant, le sérieux de la situation. Carlson est un musicien estimable, pour ses prises de position pacifistes, sa recherche du bonheur essentiel acquis au prix d'incertitudes, et logiquement pour le blues élégant autant que sauvage qu'il dispense en longues plages grondantes au sein de Earth, accompagné de sa compagne Adrienne Davies à la batterie, de Lori Goldston au violoncelle et de Karl Brau à la basse. Carlson est aussi un homme fragile, un peu émacié sous ses impressionnants favoris. Sa première requête au public, dans un voix à l'accent traînant, sera de demander à se que personne n'utilise de flash. « I don't feel like having a breakdown tonight » justifie-t-il, car il est épileptique. L'éclairage est léger, pas d'images en accompagnement de la musique et c'est sans doute mieux. Dès les coups de cymbale de Davies - qui gardera tout au long du concert son équilibre entre force et furtivité – la musique devient le personnage central. Si Carlson se détache, ce n'est pas en tant que leader d'un groupe de rock, mais plutôt parce qu'il dirige l'attention vers le pouvoir de l'inspiration musicale elle-même : chose évanescente tout autant que physique, ce soir, avec Earth. Répétitive certes, lente diront les impatients, mais mouvante, gracieuse, et émouvante lorsqu'on sait tout ce que cette musique – ces accords de guitare ascendants, tournoyants, soutenus longtemps, ces stridences - représente pour Carlson. Leur set culmine sur l'exhumation d'un morceau de "The Bees Made Honey on the Lion's Skull" (2008), mais les plus récents Father Midnight, The Rakehell ou The Coranesce Dog sont tous plus lancinants les uns que les autres. La musique respire et dégage de belles images. On songe à une assemblée autour d'un un tertre celte, et le quatuor tranquille communiquant, à travers leurs instruments, dans un langage naturel, avec un environnement idéalisé. ...

Moriarty - Paris [Th��tre de la Cit� Internationale]

Wed, 21 Mar 2012

D’habitude foulé par bon nombre d’étudiants plus ou moins désœuvrés, le sol de la Cité Internationale Universitaire de Paris était toute cette semaine la terre promise pour les admirateurs de Moriarty. Du 10 au 15 mars, divers pavillons ont pu résonner au son des compositions folko-folklo du groupe et inviter au voyage, proche de celui de Kerouac, à travers les vastes espaces américains et les contes dépaysants de vagabonds croisés au détour des chemins. A Yoshie Nakano et Masaki Mori d’investir la scène. Késako ? Ego-Wrappin’ ! Le groupe japonais, sous la houlette des deux susnommés, a joué les passe-partout pour Moriarty, leur permettant de partager l’affiche sur leur tournée japonaise. Echange de bons procédés, c’est donc à leur tour d’être embrigadés pour faire les premières parties des dates parisiennes des franco-américains. Quelque part les Jun et Mitsuko (« Mystery Train », Jim Jarmush) des temps bohèmes, ils sont rejoints par une saxophoniste/babouchka et un batteur, arrivée remarquée car tout de suite s’enchaînent des morceaux pop, jazzy entraînants. Le clou du spectacle étant la reprise de Marcia Baila des Rita Mitsouko, soit de quoi mettre tout le monde d’accord. Au final, le show aura duré une vingtaine de minutes et heureusement car nous ne sommes pas certains que notre résistance face à la voix de Yoshie tienne plus longtemps. Moriarty arrive et le silence se fait. Pittoresque. C’est le premier terme qui nous passe par la tête, et le bon ! Leur musique bricolée aux sonorités authentiques a le pouvoir d’évoquer de grandes choses. Les images défilent, nous ne sommes plus que des hobos qui voyagent de trains en trains et qui voient se succéder sous leurs yeux toutes sortes d’horizons et de scènes d’un ailleurs venu de loin. C’est la foire : il y a Isabella qui plaque tout derrière elle, il y a Julie Gold, ses sucres d’orge et Charlie Silver, puis il y a Lily qui s’en va-t-en guerre, il y a aussi le Crimson Singer et bien d’autres encore. L’histoire s’écrit dans nos oreilles, dommage que la voix de Rosemary Standley ne soit davantage mise en valeur, sublimée. Aussi, la mise en scène est étrange. A les voir ainsi, au bord de la scène, les musiciens regroupés et Rosemary assise au milieu sur un seau métallique, nous aurions presque envie de leur donner une petite pièce ou un ticket restaurant. Peut-être est-ce ce qui fait tout le charme du spectacle ? Un rapport direct à la musique, au plus près de son essence, de son oralité. Parce que c’est bien ce qui s’en dégage : un feu de camp, une guitare, un harmonica et des histoires de bandits. Seulement, l’univers a beau être enchanteur, le spectacle devient très vite pénible pour qui s’y sent hermétique. Photo © Sarah Bastin http://www.sarahbastin.net

...

Stuck In The Sound - Nancy [L'Autre Canal]

Tue, 20 Mar 2012

Cinq ans d'existence, ca se f�te ! Surtout quand les autres salles de concerts de la ville ferment leurs portes les unes apr�s les autres (Vertigo, Ostra) ou tiennent difficilement (Le Hublot) dans une industrie du disque et du spectacle en tourmente. L'Autre Canal, figure de proue du renouveau des rives de Meurthe, construite en 2007 entre les anciens abattoirs et les entrep�ts, avec son architecture embl�matique , se veut un lieu de diffusion de la culture musicale, proposant concerts, r�sidences d'artistes, conf�rences, master class et un espace multim�dia tr�s fourni. Pour souffler ses cinq bougies, l'Autre Canal a fait le choix d'une programmation tr�s �lectro avec l'�quipe de Marble Players (Para One + Surkin + Bobmo) et Scratch Bandits Crew qui proposent des sets certes maitris�s mais pas tr�s communicatifs (les longues plages solitaires d'Ezra, human beat box). Un choix �trange pour f�ter cinq ans de vie et de concerts que ces sets trop monolithiques. L'arriv�e de Stuck in the sound sur sc�ne � minuit siffle donc la fin des lamentations �lectro et donne un souffle live � la soir�e avec leurs br�lots pop jou�s pieds au plancher. Le single Brother, avec sa rythmique ent�tante et son refrain, enflamme le public et acc�l�re encore un peu le tempo. La musique des parisiens, que l'on compare souvent � celle des Pixies, tr�s produite sur le dernier album (l'indispensable � Pursuit �), prend des couleurs plus rock en live. Le chant de Jos� fait le grand �cart entre Jeff Buckley et Michael Jackson, les guitares se font plus corrosives, soutenues par une section rythmique muscl�e (l'impressionnante mont�e sur Let's go ). La pop des albums se transforme ici en br�lot punk, men� par un chanteur survolt�. Apr�s un joyeux anniversaire improvis�, le groupe se lance dans ses hommages anniversaires avec le d�cennal Toy Boy qui r�v�la Stuck in the sound en 2002, efficace comme � la premi�re heure. Delicious Dog compl�te cette s�quence revival, prouvant qu'en dix ans les Stuck in the sound n'ont rien perdu de leur fougue et pourraient nous en mettre plein les oreilles pendant quelques ann�es encore. Le set est pli� en une heure pour laisser d�j� la place aux platines. Les quelques g�teaux � l'entr�e de la salle rappellent que c'est une soir�e anniversaire mais l'absence d'autres groupes live et notamment de formations du cru laissent un go�t amer que les DJ de radios locales tenteront de faire oublier le restant de la nuit avec leurs disques... ...

M83 - Paris [Cigale]

Mon, 19 Mar 2012

Deuxième date parisienne de la tournée "Hurry Up, We're Dreaming" et deuxième date à guichets fermés pour M83 et son leader Anthony Gonzalez. S'il fallait une preuve supplémentaire que la greffe M83 est en train (enfin) de prendre dans l'Hexagone, elle est toute trouvée. Comme souvent dans ce qui est sans doute la plus belle enceinte parisienne, on a droit a une programmation soignée sur la scène de la Cigale puisque c'est à Mauro Remiddi et son projet solo Porcelain Raft que revient l'honneur d'ouvrir le bal. L'italien exilé à Londres est en effet l'auteur d'un des excellents albums de ce début d'année, "Strange Weekend", petit bijou d'électro-pop noyée sous un déluge de reverb. Le début du set est un peu décevant, le bonhomme peut-être intimidé par l'enceinte parisienne. Seul sur scène, il alterne entre la guitare et le synthé, tout en lançant des boucles qui viennent se superposer en couches. Après 3 titres, l'Italien prend enfin la mesure de l'évènement et le set peut décoller sur Put Me To Sleep et Unless You Speak From Your Heart, les 2 tubes de son premier album. Entre chillwave et électro diaphane, la musique de Porcelain Raft aura parfaitement rempli son rôle, à savoir faire patienter le public de la Cigale, conquis, pendant le trajet vers la galaxie lointaine répondant au nom de M83. Pour nous accueillir, Anthony Gonzalez a dépêché l'affreuse créature poilu et cornu que l'on retrouve dans les visuels de son dernier album, une créature certainement échappée du monde des rêves (thématique de l'album). Au moment où elle quitte la scène, le groupe fait le trajet inverse. La formation est la même depuis le début de la tournée : un batteur tendance bûcheron, un bassiste juvénile, Morgan Kibby derrière son synthé et Anthony Gonzalez à la guitare et aux samples. Moins survolté que lors du concert à la Gaîté Lyrique en novembre dernier, le français précise quand même que le groupe est « un peu nerveux ». La reconnaissance parisienne et plus largement française est, on le sent, l'une des principales préoccupations de l'Antibois d'origine, lui qui a déjà obtenu celle de nos voisins d'Outre-Atlantique. Paradoxal. Après une Intro sur laquelle Morgan Kibby remplace à merveille Zola Jesus, qui officie sur l'album, on a droit à quelques titres plus anciens, histoire de ne pas oublier les fans de longue date (il en reste quelques uns). Si les titres des deux premiers albums de M83 ont quasiment disparu des setlists (seul Sitting a encore voix au chapitre) , ceux de "Before The Dawn Heal Us" (troisième album du groupe, le premier de Gonzalez en solo) et surtout du précédent "Saturdays = Youth" ne sont pas oubliés. Mais, et c'est bien logique, ce sont les titres de "Hurry Up, We're Dreaming" qui se taillent la part du lion dans la setlist, une bonne partie du public ayant découvert M83 sur ce double-album. Le titre le plus attendu est bien évidemment Midnight City avec la venue d'un saxophoniste sur scène qui fait rugir la Cigale de plaisir pendant de longues secondes, au point de mettre Anthony Gonzalez à genoux. Le pari est gagné pour le Français, il a enfin réussit à être prophète dans son pays, on le sent soulagé et surtout heureux. Un bonheur qu'il partage avec un public à l'unisson le temps d'un rappel, transformant la salle de concert en piste de danse sur l'entêtant Couleurs, avant de quitter la scène façon troupe de théâtre.

Crédit photos : Robert Gil.

...

Trombone Shorty - Nancy [L'Autre Canal]

Wed, 29 Feb 2012

Depuis son premier passage remarqué à Nancy (NJP 2010 avec John Butler Trio), Trombone Shorty a appris à gonfler le torse… Pas uniquement pour souffler dans ses cuivres, mais aussi pour assumer son statut d’icône jazz grandissante. Son dernier album "For True" qui accueille Lenny Kravitz et Jeff Beck connait un franc succès et confirme les avis unanimes de son premier album ("Backtown" paru en 2010). Une semaine après sa participation à la soirée "Red, White & Blues" à la Maison Blanche (avec notamment Mick Jagger, B.B. King, Jeff Beck Buddy Guy), Trombone Shorty et sa bande (Orleans Avenue) ont fait un bref passage en France, dont une escale à Nancy. Les excentriques Flying Orkestar, combo burlesque messin, chauffe la salle de leurs hymnes ska funk d’influences hispaniques. Second degré de mise et reprise loufoque de Shakira, l’orchestre kitch mélange les genres musicaux autant que les styles vestimentaires pour un concert épicé. Trombone Shorty propose un set plus maitrisé, alternant trompette, trombone et chant. Porte drapeau de la nouvelle scène jazz néo-orléanaise, Troy Andrews (son vrai nom) mixte avec justesse funk, rock, jazz, rhythm'n blues, musique de fanfare et hip hop. Une recette qui gagne en puissance sur scène, laissant la place à chaque musicien (les amis de lycée de Troy Andrews), pour des breaks et jams enflammés. Les longues séquences instrumentales laissent peu de place au chant suave R’n’B que Trombone Shorty maitrise aussi bien que ses gammes de jazz. Même si les cuivres lorgnent toujours du côté du funk et la guitare du côté du rock, Trombone Shorty garde toujours un pied dans le classic jazz et rend hommage à ses pairs comme sur son entrainante reprise I got a woman. Après deux heures de concert, les musiciens s’échangent les instruments le temps d’un titre avant de se lancer dans un bœuf acoustique des grands standards des années 50, insistant une dernière fois sur leurs origines et leur amour de la Nouvelle Orléans. Le jeune musicien prouve sur scène qu’il mérite bien le titre qu’il s’est auto-attribué d’ambassadeur du "supafunkrock". Photos: Peggy Manceau ...

Fr�n�ois & the Atlas Mountains - Paris [Caf� de la Danse]

Tue, 21 Feb 2012

Une heure avant le début du concert, on était pas encore certains de faire partie des heureux possesseurs d'un billet pour le concert sold-out de Frànçois & the Atlas Mountains au Café de la Danse. Le précieux sésame récupéré in extremis, on a pris place dans les gradins déjà copieusement garnis pour une soirée qui restera, quoi que 2012 nous réserve encore, comme l'une des plus belles de l'année. En guise de hors-d'oeuvre, François Marry avait demandé à ses amis bristoliens de This is The Kit de venir réchauffer l'atmosphère de leur folk pastoral. Pendant un peu plus d'une ½ heure, Kate Staples et ses acolytes multi-instrumentistes interchangeables vont nous embarquer dans leur univers boisé fait d'arpèges de guitare acoustique ou d'un banjo solitaire (Easy Pickings) et de cuivres (Waterproof), qui prend toute sa valeur dans l'exercice du live. Cerise sur le gâteau, la reprise du morceau de Frànçois & the Atlas Mountains, Les Plus Beaux, et la présence des Charentais sur scène (percussions et choeurs) sur la sautillante Spinney qui vient clôturer une remarquable prestation d'un groupe qui mérite mieux que le relatif anonymat qui l'entoure. L'anonymat, c'est définitivement de l'histoire ancienne pour Frànçois & the Atlas Mountains, premier groupe français signé chez Domino records, qui surfe allègrement sur le succès de leur album "E Volo Love". Peut-être un peu crispés par leur nouveau statut, on sent le groupe pas complètement libéré sur le début du set, y compris sur Les Plus Beaux dont on a droit à la version « originale » après l'hommage rendu par This is The Kit. Il faut attendre Edge of Town et ses rythmes chaloupés pour voir François Marry se lancer dans ses célèbres pas de danse tribale, certainement nourris de voyage aux confins de l'Afrique. On passe d'un morceau tribal à un autre plus pop anglaise (City Kiss) pour enchaîner avec la sublime Royan, qui doit beaucoup à Dominique A et à la chanson française. C'est ça la magie Frànçois & the Atlas Mountains, pouvoir nous emmener de la terre au ciel en passant par l'élément aquatique (Je suis de l'eau ; Piscine) en une fraction de seconde ou presque. Le public, conquis, a droit à deux rappels dont le dernier se terminant par le superbe Bail Eternel et un titre avec François Marry seul à la guitare. Une heure après le concert, on est pas complètement revenu sur la terre ferme et l'on se dit que l'on a beaucoup de chance d'avoir un groupe comme Frànçois & the Atlas Mountains en ce moment en France, un groupe qui ose des choses, qui ne se contente pas de reproduire les mêmes schémas pop anglo-saxons souvent éculés. Les deux concerts (This is The Kit et Frànçois & the Atlas Mountains) ont été filmés par Arte Live Web et sont visibles pendant encore quelques semaines. ...

Arctic Monkeys - Metz [ Ar�nes]

Fri, 10 Feb 2012

Depuis l’aventure Last Shadow Puppets, Miles Kane et Alex Turner semblent inséparables. Le leader des Arctic Monkeys a d’ailleurs apporté sa collaboration à l’ex-Rascal pour son premier projet solo ("Colour of the trap"). Cette tournée conjointe n’est donc qu’une suite logique de cette amitié, le témoignage d’une belle complicité musicale, un cadeau fabuleux pour les fans…Metz est la dernière date d’une courte tournée française dont trois dates parisiennes à guichets fermés. Réduire Miles Kane au statut de chauffeur de salle serait réducteur (même s’il fait -10°C dehors). Le britannique transforme l’arène messine en un ersatz d’UFO de 1966… Ses mélodies rétro pop, avec cette reverb à faire pâlir les Shadows, résonnent dans l’arène, comme un écho aux grands hymnes sixties. Son caverneux, guitares et claviers vintage, poses à la Kinks, Miles Kane joue l’étiquette garage revival. Après le très attendu Rearrange et son solo entêtant, Miles Kane offre une reprise grisante du Responsable de Dutronc, comme pour souligner sa connaissance de la culture française (du moins celle des années 60). La pression monte encore sur l’hypnotique Kingcrawler, gavé à la disto et aux amphets. Lancé comme un TGV, Miles Kane enchaine ses tubes avec une énergie et un jeu de scène époustouflants. Et comme si la version météoritique d’Inhaler n’avait pas suffi à tétaniser le public, Miles Kane donne un dernier coup de semonce avec un Come Closer débridé, repris en cœur par le public. L’arène est chauffée à blanc pour l’arrivée des Arctic Monkeys qui, eux aussi, ont opté pour le registre nostalgie rock (mais plutôt fifties). Blousons en cuir, chemises en jeans, coupes gominées, l’attitude est aussi soignée que le son est fort. Don’t sit down cause I’ve moved your chair ouvre le set avec ses grosses guitares et son refrain puissant qui place très haut le curseur. Comme toujours, les Arctic jouent fort et vite, de plus en plus fort d’ailleurs, protégés par un mur d’enceinte devant la scène et un mur de projos au fond. Alex Turner mène sa barque avec détermination et ses riffs ciselés. Miles Kane rejoint le groupe le temps de l’épique Little Illusion Machine (Wirral Riddler), pépite post-punk hallucinante, confirmant tout le bien qu’on pense du duo Kane/Turner. La magie opère sans artifice, les voix se complètent à merveille, le charisme de Miles efface les musiciens. Car si la bande de Sheffield maitrise ses riffs saignants et ses rythmiques bucheronesques à la perfection, sa prestation (hormis la présence d’Alex Turner) reste un peu trop figée et distante du public. Fluorescent adolescent, Old yellow bricks, Evil Twin, Pretty visitors (avec Ben Parsons au clavier), Teddy picker, I bet look good on the dancefloor … les Arctic Monkeys ont sorti l’artillerie lourde, revisitant toute leur discographie, pied au plancher sans laisser de repos au public. Pour le dernier rappel, Miles Kane, armé de sa Gibson, revient sur scène pour le planant 505, bourré de reverb, d’émotion… et d’interrogations. Pourquoi Kane et Turner ne jouent pas plus ensemble car la vraie magie de ce concert se cache dans 505 et Little Illusion Machine (Wirral Riddler). Si Miles Kane a réalisé un disque pour prouver son potentiel en solo, il a démontré ce soir qu’en concert, c’est bien lui le maitre.

...

Festival Festival des Inrocks :: Cigale :: 06 novembre 2011 - Paris [Cigale]

Sun, 08 Jan 2012

En ce dimanche 06/11/11, la grande aventure Inrocks/Black XS touche à sa fin ; la dernière ligne droite est amorcée avant de se donner rendez-vous l’année prochaine. Du coup, ne boudons pas notre plaisir, c’est la fête chez grand-mère, pas moins de cinq groupes se succèdent ce soir sur la chaleureuse scène de la Cigale, qui chantera tout l’automne… Lorsque les quatre extra-terrestres de Django Django montent sur scène, avec leur dégaine venue d’un autre monde, nous savons d’ores et déjà qu’ils auront beau remuer dans tous les sens, ce sera cuit. La star de la soirée, c’est le candidat suivant… Peu importe, ils sont là, ils y vont. Le show s’ouvre sur Love’s Dart et le public fait de la résistance. Les morceaux défilent (Storm, Fire Water, Skies Over Cairo) et une conclusion s’impose : ils ont tout piqué. Et à tout le monde, les goujats : la posture sixties des Garage bands, les drogues psychédéliques des seventies, les attitudes rigolardes et décalées des eighties. L’ensemble est curieux, la musique truffée de bizarreries bruitistes, les rythmes se font presque tribaux et le chant s’en tient à une ligne conductrice « hypnotique ». Un sans faute, même si l’immobilisme frigide d’un public biberonné à l’électro aurait gagné à être davantage bousculé. En direct de l’écurie Ed Banger, faites du bruit pour SebastiAn. Puis votez pour lui pendant qu’on y est. Présidentielle oblige, le show se fait putassier, racoleur. Une tribune sur laquelle se perche un dj d’un cynisme et d’une suffisance rares, si hors de propos, des drapeaux représentants le symbole S façon dictateur incrusté au beau milieu de la France et, surtout, pas cinq minutes de répit sans voir sa gueule ou son blaze. Un matraquage de pair avec un mix lourdingue surpuissant d’inintérêt, taillé pour des dancefloors douteux. Et la foule de fidèles moutons de nager dans le délire le plus total (comme un album un peu plus digne du nom), acclamant l’homme le plus boursouflé et imbus de lui-même de toute la scène électro. Le culte s’instaure de même que l’incompréhension. Dieu est là, les amis, ne cherchez plus… Ou sa caricature vivante. Si seulement l’ironie était palpable, peut-être aurions nous trouvé ça nul. Là, c’est franchement lamentable. Peu importe, l’opération promotionnelle est réussie mais nous ne voterons pour SebastiAn ni en 2012 ni en 2013. Et qui blâmer du public ou de l’animal ?

...