On a aussi écouté La Féline – Tarbes

Avec « Tarbes », La Féline semble redessiner les frontières de la pop. Au sens propre, comme au sens figuré. Si elle a l’habitude d’explorer les confins d’une musique populaire en perpétuelle mutation, elle livre ici une vision saisissante de ce que le genre permet, quand il quitte les sentiers battus. Ou quand la pop se mêle de pyschogéographie, d’autofiction et de biographie.

Fascinant voyage musical au cœur d’une existence revisitée, « Tarbes » fonctionne comme un vertigineux retour sur soi, qui peu à peu se transforme en portrait saisissant d’un lieu. Un lieu minutieusement décrit au fur et à mesure que La Féline replonge dans ses souvenirs. (Re)Construisant ainsi des passerelles entre l’intime et le collectif. Son devenir et celui d’une ville en crise, ou qui le fut.

« Tarbes » explore ces liens invisibles, et diffuse une puissante mélancolie. Le disque éclaire avec une rare acuité et poésie, les mouvements et choix mystérieux qui vous portent d’un endroit à l’autre. Il se révèle un prodigieux travail sur la mémoire, comme sur l’identité profonde d’un être, de ce qui la constitue. La somme forcément étrange de nos mutations géographiques et intérieures.

La beauté de « Tarbes » est décuplée par l’intensité d’une musique raffinée, à la sophistication épurée, déployant des ambiances profondes et complexes. La narration singulière qui traverse le disque trace les contours d’une post-pop, émancipée de tous les formats restrictifs.

« Tarbes » pose ainsi les bases d’une pop profondément renouvelée, nourrie de l’avant-garde comme d’une musique antédiluvienne. Introspectif et dansant, l’album se révèle terriblement émouvant, d’une modernité époustouflante ; infiniment riche de ses contrastes et lumières, à l’image exactement de toutes les évolutions parcourues.