Dans chacun des neufs titres qui font l’album sont déclamés des textes bilingues forts et acides. A tendance noir, il respire tout de même un espoir lié aux racines (La Montagne) ou au refus de la soumission (Je Suis). Je Suis poussera d’ailleurs les rythmiques funky à la James Brown à son apogée. En dehors de ces titres, beaucoup de dégoût, d’écœurement et de fin d’insouciance transpirent des mots qui s’écoulent sur fond de loops de guitares et de percussions rappelant free-rock, afro-beat ou funk.

L’album fait notamment la part belle aux instruments, laissant de longues plages d’expression libre aux guitariste et batteur. C’est entre autre dans ces moments que l’on perçoit une partie du talent de Serge Teyssot-Gay. Nombre d’entre nous sont vites lassés des solos de guitare interminables, bien souvent désincarnés et mal intégrés à leur titres. Eh bien force est de constater que le Sergio, connu en d’autres temps pour son sens du riff rageur, s’éclate en nous livrant des solos qui semblent réellement raconter quelque chose, qui vous prennent aux tripes et vous emportent. De plus, les deux compères ont réussi un réel exploit de composition qui consiste à faire vivre et magnifier le flow de leurs chanteurs en gardant la puissance directe du rock, tout en appuyant les rythmiques syncopées.

Deux titres nous aurons particulièrement marqués : ils sont longs, 8min55 et 14min56, 23 minutes dont une démarche plus mainstream nous aurait certainement privés. Crackometti et Garde-Fou racontent la vie de quartier, l’évolution des choses et le regard dépité de son enfant qui s’en est sorti (résumé bien schématique, il vous faut vous y plonger). Ce qui frappe dans ces deux titres, c’est l’alchimie exacerbée entre le francophone et l’anglophone qui se répondent avec leurs flows respectifs, magnifiquement complémentaires. Cette complémentarité, cette unité est présente, sans aucun doute grâce au jeu tout en délicatesse et en classe des musiciens. Cette espèce de pureté qui progressivement monte en puissance pour exploser comme une jouissance auditive, une sensation assez proche des meilleurs Mogwaï avec moins de grandiloquence mais des sentiments plus directs.

Ces artistes se sont trouvés pour notre plus grand plaisir et nous livrent neuf titres novateurs, denses, acides et franchement efficaces. Mais ça ressemble à du punk tout ça, non ? Oui la démarche nous y fait penser, clairement. Entre métissage et vision artistique ambitieuse, sans concessions, ce Zone Libre Polyurbaine se place très haut sur les cimes de notre discothèque 2015.

Pour le plaisir, un exemple de Zone Libre et Marc Nammour sur un texte d’Aimé Césaire: