La tempête a fait rage toute la journée sur Reykjavik, tuant dans l’oeuf toute velléité de mettre le nez dehors avant le début des concerts.

On commence donc cette deuxième soirée avec Cercueil, l’un des rares groupes français à avoir fait le déplacement jusqu’ici, histoire sans doute de se faire connaître du public scandinave et nord-américain, majoritaire ici, mais également pourquoi pas de se faire repérer par l’un des nombreux labels venus faire son marché comme chaque année au Iceland Airwaves. De nombreux français ont pris place dans la salle, faisant un instant oublier les 2400 km nous séparant de l’Hexagone. Cet esprit cocardier se voit récompensé par l’excellent set délivré par le trio lillois, sombre et tendu comme sait l’être leur électro/rock progressif.

La scène islandaise regorge de groupes, plus ou moins connus, et le but de ce festival est de pouvoir mettre en lumière quelques uns de ces groupes. Nous choisissons donc de donner une chance à Borko et Tilbury, deux groupes assez connus sur la scène locale (surtout le 1er que l’on avait également pu voir en France en 1ère partie de Seabear), se produisant dans une salle ressemblant assez à la Flèche d’Or ancienne formule. Autant le dire tout de suite, l’expérience est assez peu concluante en regard des autres concerts vus jusqu’à présent. Borko possède quelques titres sympathiques et une bonhomie que l’on a envie de défendre mais ça ne fait malheureusement pas tout. Quand à Tilbury, il a beau abriter plusieurs membres de groupes respectables de la scène islandaise (Hjaltalin, Sin Fang, Amiina), l’alchimie ne prend quasiment jamais.

La soirée s’achève heureusement de bien meilleure façon avec dans un premier temps Blouse, un trio de Portland qui excelle dans le registre très prisé de la pop éthérée, et pour finir Moonface, le groupe de l’ex-Wolf Parade, Spencer Krug, venu défendre l’album conçu avec les Finlandais de Siinai (ex-Joensuu 1685). Le chant de Krug fait des merveilles sur les boucles krautrock délivrées par les quatre musiciens de Siinai. Le public ne s’y trompe pas, venu nombreux et manifestant avec enthousiasme son approbation à chaque fin de morceau. Le coup de cœur de la soirée, le deuxième en 2 jours pour un groupe canadien.

Notre programme du soir est allégé en raison de l’état de santé de votre serviteur. On se contente donc  de la programmation de l’Idno et de la montée en puissance des décibels que laisse augurer l’enchaînement des groupes.

Tout commence avec l’Islandaise Ólöf Arnalds, accompagnée pour l’occasion par le bassiste Skuli Sverrisson qui l’a précédée sur la même scène. La demoiselle a visiblement de nombreux fans à Reykjavik, il faut dire que sa bonne humeur est rafraîchissante. La particularité de sa musique, d’obédience plutôt folk, se trouve dans son timbre haut-perché, souvenir de ses années d’apprentissage du chant lyrique. Pas forcément toujours notre tasse de thé mais malgré tout sympathique.

La suite est nettement plus électrique avec pour commencer les Suédois d’I Break Horses.  Malgré un éclairage minimaliste nous empêchant d’apprécier la jolie Maria Lindén, on savoure ces boucles électroniques et éthérées aux accents shoegaze qui nous avaient déjà transporté sur leur premier album « Hearts« . La confirmation du talent de ce groupe.

Pour finir en beauté, on avait le choix entre deux des révélations de l’année mais le forfait de dernière minute de Django Django a facilité le choix. Ce sera donc les Américains de DIIV et leur shoegaze pour trentenaires dans lequel je me reconnais tant. Sans aucun temps mort, le groupe de Brooklyn enchaîne les titres de son excellent premier album (« Oshin« ), dans un style beaucoup plus brut que celui de l’album. Si cette énergie live est parfois un peu brouillonne, elle se conjugue parfaitement sur scène à l’image de l’immense Doused.