David Bowie

Si « Heathen » n’est pas le meilleur album de David Bowie, il n’en reste pas moins une belle réussite… Pour ce vingt-deuxième opus, le Thin White Duke refait appel à Tony Visconti, plus de vingt ans après leur dernière collaboration, pour donner naissance à un album à nouveau intemporel. Sunday introduit de belle manière le disque, s’axant sur une mélodie simplement structurée, mais ô combien efficace quand vient s’ajouter la voix du maître. Le final, emballé, du morceau, finit de convaincre l’auditeur dubitatif.

Quand la première reprise de l’album se fait entendre, on est comblé pour deux raisons opposées, mais liées. Le respect de l’original par rapport à l’originalité de l’interprétation. Si vous ne saviez pas que Cactus était le fruit des Pixies, jamais vous n’auriez pu vous douter de la paternité de Bowie.
Mais Bowie peut aussi s’influencer lui-même et Slip Away semble tout droit sorti de « Space Oddity ». Et que dire quand claquent les premières notes de Afraid, non Bowie n’a pas peur de regarder derrière lui. Au contraire, il adapte ces nouvelles compositions à l’ère moderne dans laquelle il évolue et qui sans cesse progresse à toute vitesse. Pour preuve, la deuxième reprise, I’ve Been Waiting For You de Neil Young puisera son énergie dans les envolées de guitare que Dave Grohl produira. Imaginez-vous, Grohl a l’âge du Christ au moment de sa collaboration. L’autre vecteur de cet élément est probablement la présence de Matt Chamberlain à la batterie.

La fin de l’album nous laissera sur notre faim… Everyone Says Hi et A Better Future sont quelque peu décevants et il faudra beaucoup plus d’attention pour apprécier leurs qualités, se rendre compte que la création n’est pas une science, mais un art. Heathen (The Rays), clôt de façon magistrale un album intemporel qui a commencé avec des paroles telles que « It’s the beginning of nothing » ou « It’s the beginning of an end » pour se terminer sur « I can see it now – I can feel it die ».